巴黎大皇宫在今年3月至7月举办两场全新展览——“花园”和“Al Thani系列珠宝：从伟大的莫卧儿王朝到印度王公”。为了使展览主题得以完美呈现，策展方特别邀请了包括卡地亚典藏系列在内的几家知名机构参展。此前，卡地亚典藏系列作品曾于2013至2014年在大皇宫国家美术馆的一次回顾展中展出，主题为“卡地亚：风格史诗”。
“花园”是一段非同寻常的探索之旅，带领参观者追溯公园和花园的艺术史以及该主题的展览史。展览涵盖了油画、雕塑、摄影作品、绘画作品、珍贵器具以及吸引感官的装置等多种艺术形式。花园被界定为一个完整的艺术品，它的表现本身便成了一个中心问题。
策展人Laurent Le Bon精选了卡地亚典藏系列的17件作品，这些作品都刻画着一个具象、生动又不失诗意的自然世界。鲜花是卡地亚艺术创作的一个重要元素，也是珠宝匠们最钟情的主题之一。花卉造型的作品则徜徉于自然主义风格与诗人情怀之间。
自创立以来，卡地亚在其整个风格演变过程中，不时会重拾这种花卉造型。20世纪初，Belle Epoque“美好时代”见证了“花环风格”，一种用铂金与钻石打造的独特艺术造型的诞生。 20世纪20年代，对大自然的丰富描述衍生出“水果锦囊”风格，借助反差和色彩的组合来衬托出宝石的熠熠生辉。那些精雕细刻的彩色宝石，如蓝宝石、绿宝石和红宝石，无不演绎着印度的神秘与梦幻。
20世纪30年代，卡地亚从线条和比例中汲取灵感。1933年出任创意总监的贞杜桑女士通过极具创意的三维立体作品，将花卉造型的珠宝设计发挥到了极致。1941年，卡地亚推出了一款花卉造型的胸针。修长的活动式花径仅在顶部固定，佩戴后花茎部位会颤动，给人一种摇曳灵动的感觉。70年代，卡地亚又推出的一款拥有木质花瓣和黄金花蕊的胸针，对贵金属和质朴素材的大胆运用再次掀起了一股对自然世界进行戏剧性和超现实刻画的风潮。
卡地亚的花卉元素充分发挥了精湛的工艺水平和各个时代的超凡技术，这一点可从丰富且充满活力的创意系列窥见一斑。作为卡地亚惯用的设计元素，花、叶子、插花、花束和棕榈叶以人类无法企及的姿态歌颂着鲜活的大自然 。这让我们不由想起让考克多提出的“非现实的现实主义”，在这个概念下，自然变得超现实。正是这些这些元素，见证了卡地亚通过珠宝的形式表达其对大自然的钟情。
“Al Thani系列珠宝：从伟大的莫卧儿王朝到印度王公”是深入印度珠宝传统的一次远足历险。它展示了Al Thani系列的270件珠宝，以及包括卡地亚典藏系列在内的，从机构和私人藏品中租借的珍宝。展览追溯宫廷珠宝的发展历史，令分别来自莫卧儿王朝与当代的艺术品及稀世珍宝隔空对话。
沉浸式布局和照明设计呼应着复杂而精巧的印度文化，让参观者踏上一次两段式的旅程；这恰恰对应的是此次珠宝展的双重主题：印度莫卧儿王朝精湛的艺术；印度和欧洲自文艺复兴以来的文化交流。
卡地亚以印度为设计灵感的作品，无论是Al Thani系列，抑或是卡地亚典藏系列，都体现了卡地亚将外来灵感自如融入自身艺术特征的超凡技艺。
卡地亚典藏系列中的三件珠宝珍品亮相本次展览。巴提亚拉王公那件富有传奇色彩的项链由2930颗钻石构成，原材料约重1000克拉。这件令人赞叹不已的项链经2002年恢复原貌后，作为一款镶嵌有铂金和钻石（包含七颗浅黄色钻石）的贴颈项链，主要在重大庆典中佩戴。这套刚刚复原的成套珠宝将在巴黎大皇宫展出，同时展出的还有另一款为黛西法罗斯所设计的水果锦囊项链。这款项链配有大量精雕细刻的红宝石、蓝宝石和绿宝石，其柔美气质和华丽风格无不体现了印度文化对卡地亚作品的影响。
此次展览还将展出卡地亚其他古董或现代珠宝，包括1937年为纳瓦讷嘉邦王公打造，使用6150克拉的烟草色虎眼钻石作为核心装饰品的头饰。
此项展览已经游历过纽约大都会博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及日本美秀美术馆，以及本次巴黎大皇宫。作为此次展览的赞助商，卡地亚十分欣赏收藏家的专业知识和分享个人藏品的愿望。
（丹丹）
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