“痕玉郭”是中国青年玉雕艺术家郭卫军大师的名号，为业界所熟知。他从步入玉雕行业就笃定一个信念，把玉雕作为终身追求。一个偶然的机会，他接触了“金银错嵌宝石技艺”，并产生浓厚兴趣，于是他开始潜心钻研，让金银错技艺再次焕发出时代异彩，创作出很多技艺精湛的金银错艺术精品。他的人生也与金银错接下不解之缘。

     郭卫军，中国新锐玉雕大师，被授予中国高级工艺美术师、国家高级技师、中华玉雕艺术大师、中华爱国艺术家、中华玉雕艺术十杰、中国青年玉雕艺术家、北京工艺美术大师；中国玉文化研究会玉雕专业委员会副秘书长、中国工艺美术学会常务理事。

     成如容易实艰辛

     作为一名80后的青年玉雕才俊，如今从业已经13年，可谓是年轻的“老艺人”。玉雕行业是一个辛苦的行业，很多年轻人不愿意学习玉雕。而郭卫军就选择了这条艰辛之路。2000年，年仅14岁的郭卫军告别家乡只身来到北京拜师学艺，先后受到中国工艺美术大师马进贵、袁广如等名师指导。在大师的点拨下，通过自己的不懈努力，加上自己过人的玉雕天赋和悟性，他的玉雕水平不断飞跃。在学习玉雕技艺的同时，他还抽时间学习文化知识，不断给玉雕注入新理念，使传统玉雕技艺不断创新，彰显时代风采。他对痕都斯坦玉器情有独钟，并对次技艺进行深度研读，掌握了痕都斯坦玉器的器型特点和文化内涵以及雕刻技法，这对他以后的玉雕之路产生了很大影响。“痕玉郭”的名号也由此享誉业界。

     2005年，在辗转几个地方之后，他离开了北京玉器厂，开始了自己独立的玉雕生涯。他创办了自己的工作室，创立了“痕玉技艺”珠宝品牌。

     2008年，是郭卫军玉雕产业的一个重大转折点，他开始潜心研究宫廷绝技“乾隆工金银错嵌宝石技艺”。多少个不眠之夜，他独坐在工作室，门一关，刀一提，孤灯相伴，乐在其中。功夫不负有心人。通过自己艰苦努力，终于完全掌握了金银错技艺，并且形成了自己独有的金银错技法。如今，他的金银错技艺已声名远播，成为为数不多的掌握这门技艺的传承人。他的作品受到业内的广泛认可，曾获得中国玉雕行业天工奖、百花奖等诸多奖项，被誉为中国乾隆工金镶玉的新一代传人。他的一些金银错精品被北京工艺美术博物馆永久珍藏。

     在别人看来，郭卫军是一位事业有成的玉雕艺人，但是光环的背后确是常人无法体会的艰辛。14岁，背井离乡，几多苦衷，几多泪水，只有他自己才能体会。“艺术的道路没有捷径，只有一次次不断突破自我，完善自我，才能达到凤凰涅槃的境界。”郭卫军回首自己走过的玉雕之路如是说。

     艺术游离于金钱之外

     如今，郭卫军的金银错工艺已是京城绝技，被誉为“京城错金第一家”。很多收藏爱好者慕名而来，定制郭卫军的金银错艺术品，有的受到时间限制，不能按时做出来，而流失了很多客户，但是郭卫军一点也不感到遗憾。他认为对艺术的追求是很严谨的，一丝不苟的，不能因为金钱的诱惑，而放弃对艺术的极致追求，那是对艺术的玷污。

  　郭卫军在金银错艺术的道路上，不断突破传统，突破自我，挑战自我，让很多不可能化为可能。刚开始，郭卫军是用和田玉进行错金，由于和田玉的质地温润，柔韧度高，做起来会更容易些。但是随着和田玉资源越来越少、价格越来越贵，郭卫军也在践行在不同玉料巧施工艺。最为成功的是水晶错金工艺。在水晶上面嵌金丝是前人从未尝试过的，因为水晶质地与和田玉的质地完全不同，水晶硬度较大，质地较脆，在水晶上开出深度仅为不到1厘米的梯形槽，然后均匀的嵌入金丝，在很多从业者看来是不可能的。但是郭卫军做到了。他经过无数次的大胆尝试和探索，精准的掌握了在水晶上均匀开槽的绝技，让不能变成可能，让业界同行刮目相看。

     郭卫军认为，只有融入艺术精神的金银错才会不落俗套，才有真正的艺术与收藏价值。细节是决定艺术品价值的成败，有时候，他为了一个关键节点，哪怕是在一厘米长的地方，他不惜花费数个小时进行精雕细磨，力求没有半点缺憾。

     不忘初心，坚守使命

     郭卫军的金银错技艺已经达到很高水平，各种技法运用娴熟。尤其是金色与玉色搭配，线条纤细、规整，镶嵌平整、光滑，将镂空雕花映衬在温润的玉石之中，最为清新雅致，令人连连叫绝。但是，郭卫军谦逊地说：“我的从艺道路才刚刚开始。”

     “坚守是对中华民族这一传统瑰宝的继承与弘扬，传承是对历史的肯定和尊重，而创新是对传统的激活和变革。”郭卫军认为，把金银错这门绝技继承下来，是历史赋予的责任，在传承的基础上发展、创新和延伸也是他这一代人的使命。既然走上金银错这条路，就不怕坎坎坷坷，不管历经多少风雨，他也将会砥砺前行，不忘初心，坚守使命，让金银错绽放出更加绚丽的光华。