飘逸灵动之美——中国玉器的形体美
      中国玉器的设计造型原则是“因石而得形，因形而创意，因意而施技，因技而得品”，琢玉师巧思妙想，倾注心力，巧妙处理点、线、面、体之间的复杂关系，将最好的意蕴赋予了玉石，雕琢出匠心独具、神韵天成的玉器精品，充分展示出人性之美、生活之美、自然之美、艺术之美。面对玉器精品，人们不由自主陶醉其中，艺术精神和财富拥有的享受油然而生。
      由于玉的社会功能的多面性，促使其器形丰富多姿、变化多样，呈现出一种飘逸灵动之美。玉器器形丰富多彩，略经概括，可分圜曲系（璧）、直方系（斧、圭）、圜直折中系（琮）、肖生系（人、兽、禽）四大系。
      玉器器形奠基于原始社会，最初主要有圜曲系和直方系。经历了奴隶社会、封建社会长期的、互为交织的发展和演变，新兴了圜直折中系（陈设、器皿）和肖生系，这两系玉器在体量上均有所增强，但仍偶见圜、直二系的遗痕。我们欣赏不同玉器器形，可以从不同的玉器上面获得它的形式之美。
      玉的器形之美包含对称美、均衡美、静态美和灵动美。由于玉雕器皿造型具有周正、规矩、稳重的特点，要做到这一点就必须运用对称的原理，使玉器具有对称的静态美。但静态并不是呆滞。通过器皿外轮廓线的对比，器皿体量的对比，虚实空间的对比变化，可使对称的造型具备动态变化，体现了其灵动之美。如把两种不同性质的线型组织在同一个造型上，以一种线型为主，所占的比重较大，在视觉上就显得比较突出。另一种线就起到对比和衬托的作用。这样的造型变化，就形成器皿形状的特点和对称。如以曲线为主的瓶壶与以直线为主的瓶壶，产生出来造型就不一样。一种为方瓶方壶，一种为圆瓶圆壶。外轮廓的微曲线改变为曲度大的弧线所组成的炉，就会产生不同特点风格的南方炉和北方炉，一个呈现出的是秀气美，一个呈现出的是厚实美。而如果把直线组成的口和底足与圆曲线的肚身结合，就会形成别具一格的方口、圆肚造型，给人一种别样的美感。它就由静态之美变化为灵动之美。

      圆润妩媚之美——中国玉器的线条美
      多数玉石必须经过制作才能表现出某种形式，展现出形式之美。形式美虽然孕育在大自然之中，但更得益于人的发现和创造。玉石雕琢正是通过线条、色彩、形态，采取一定规律的组合，才能成为某种形态，激发人们的审美情感。这些点、线、面的有序排列最后才能形成形式美。形式美的主体表现要靠线条，线条就是玉器的灵魂。玉石雕刻对于线条的运用非常独到，多以富于气韵和律动感的线，与主色满而涌动的形体在空间中融合，最后构成生机勃勃、充满生命力的艺术作品，这是中国玉器中最可贵、最鲜明的特色。聪明的玉雕师把线纵横挥洒，尽情抒发感情，使其成为情感的化物。譬如垂直的线条挺拔崇高，水平的线条平稳宁静，弧形的线条活泼优雅，所以说，线可以强化造型，线可以寓意移情，线可以丰富修饰，从而造成作品动人的节奏，无情的神韵和风采魅力。总之，玉器雕琢就是把大自然的复杂线条单纯化、几何化，并使其圆中带方，方中有圆。在总体整合的前提下，使左右上下的线条都舒适自如地延伸、开合、迂回，从中展现直线的挺拔、曲线的灵动、流线的优雅和弧线的张力。只要把握在有限的空间中，平面上，让简练的线条透露出形象和韵味，就能充分体现玉器的线条之美和意韵之美。例如玉器中最常见的梅、兰、竹、菊之类造型，就多采用简练的线条刻画，虽简于形却寓于意，虽寥寥几刀，便在神似中充分表现出“梅色先春”、“兰脱俗世”、“竹影婆娑”、“菊傲秋霜”的奇妙意境。所以，欣赏中国玉器之美，一定要仔细品味其线条之魅。

      对比和谐之美——中国玉器的韵律美
      玉器的节奏和韵律美，也可称之为对比美和调和美。对比有活泼之美，调和则有平静之美。这两种美的统一，实际上是一种对比美统一在调和美之中，在对比的重复和交替中求得连贯、匀称的美。玉器的韵律美有着与诗歌、音乐、绘画、雕塑相通的美感语言和审美经验。玉器上的韵律美表现为形体与线条的对比与统一，虚实之间，方圆之间，曲直之间，粗细之间，刚柔之间，动静之间的线条，经过设计师的周密安排设计，使玉器造型产生节奏感和韵律感。只要设计师和琢玉师把握关键，匠心独运，就能设计、雕琢出具有柔和、流畅韵律美的玉器作品，给人以独特的美感享受。

      俏色巧作之美——中国玉器的色彩美
      中国古代玉工即善于俏色，巧夺天工，制作出了很多巧、俏、绝的艺术珍品。俏巧之美主要表现在惜玉如金、因材施艺的制作工艺上。玉色或皮子的巧妙利用称为“俏色”或“巧色”。化玉之瑕绺、石性等弊病为利的做工即称为“巧作”。比如软玉中昆仑玉，产自白雪皑皑的昆仑山南坡，一直被视为有灵性与德性的珍贵材料，因其多色、艳色、亮色、对比色、过渡色等色种兼具，更有白带翠、烟灰玉、乌边玉、金星碧玉、金星青玉等软玉中独有的色玉，更适合琢玉人制作俏色的玉器，所以能充分展示昆仑玉的美艳玉质。
      治玉不可避免地要受到玉材形状和质地的制约，所以玉工们在使用上非常谨慎，精打细算。他们对昆仑玉巧妙构思，善加利用，甚至化瑕为瑜，往往能够将多彩的昆仑玉展示得美轮美奂。同样，和田软玉中的青花料，俄罗斯软玉中的糖皮料、黑皮料、灰白料等多色皮料，均特别容易让琢玉师善加利用，雕琢成美丽可人的俏色玉器。所以鉴赏玉器，一定要注意其俏色巧作之美。   

      人文高雅之美——中国玉器的立体美
      山子雕是玉器传统工艺中的一个重要品种。玉山子雕利用玉石多种色、深淡色、对比色、过渡色等特性，以山石为主体，人物、建筑、花草、树木、鸟兽、自然界的一切及历史、诗词、典故均可以作为创作内容。由于其题材多取自传统书画中的内容，所以表现的诗情和意境更有立体诗画的印痕。它可以集诗、书、画的完美画面为一体，烘托出神妙逸旷境界的无穷魅力。立体山子雕经过巧妙的构思、严谨的构图，经常采用圆雕、浮雕、镂空雕、薄意雕等多种工艺技法，通过挖、淘、钻、切，即通过“淘洞”而去病，使“白玉有瑕”达到“白玉无瑕”，恰当地解决了虽然体大却材质欠佳的玉料用途。其构图常吸收山水画的散点透视法（高远法、平远法、深远法），根据玉料的情况进行山石组合，确定人物主次，建筑物分布，树木生长，鸟兽栖息的位置。同时还要考虑镌刻诗词、落款和印章的地方，从而雕琢成为品位高雅，优美动人的立体玉雕作品。通过展现玉器的立体美，充分体现了人文高雅之美。