“玉不琢不成器”，玉石只有经过雕琢才能成为真正的艺术作品。玉石雕刻是雕刻师技艺的完美体现，也是思想和文化的集中展示，一件好的玉雕艺术品是玉雕从业者思想和技艺的结晶。玉石的品类很多，雕刻技法多样，一个优秀的玉雕师，对各种玉石的特点都有精准的把握，并根据各种玉石的特点采取相对应的雕刻技法。我作为一名玉石雕刻师，长期以来，一直探索和研究玉石文化的精髓，尤其是水晶更是我的研究方向，对水晶的设计、雕琢有自己独特的见解和把控。我一直对水晶大件作品的雕刻情有独钟，并形成了一整套雕刻体系。现根据我多年的雕刻实践和理论探索，谈谈我对水晶雕刻，尤其是大件水晶雕刻的几点浅见。

      立足文化，提高自身素质和修养
      玉石产业属于文化产业，玉雕作品离开文化，就成了无源之水、无本之木。作为一名玉雕从业者，一定要有深厚的文化底蕴，不断发掘和弘扬中华民族优秀的传统文化，从传统文化中汲取精华，不断丰富自身的文化内涵，为玉雕作品打下深厚的文化基础。从某种意义上讲，玉雕师的文化程度，决定了玉雕作品的高度。没有深厚的文化知识和涵养，尽管技艺再高超，也难以突破自身的苑囿，作品也很难达到一定的高度。所以一个成功的玉雕从业者，首先是有深厚的文化基础，对自然科学和社会科学都有一定的研究，这样他们在对玉雕作品的把控上，才能思通万里，神游八方，才能突破传统的设计局限，雕琢出具有创新型的玉雕精品。
      我长期从事水晶玉石雕刻，不断学习水晶文化，赋予水晶作品更多的文化内涵。我认为，不能为创作而创作，要有自己的思路，自己的想法。水晶是大自然赋予人类的宝贵财富，是不可再生资源，所以要求我们玉雕从业者，珍惜每一块水晶材料，不能因为自身设计的原因，造成材料的浪费。这就要求我们玉雕师们，对每件作品都要达到艺术精品的高度去审视，从选料、设计再到雕琢，每一步都要一丝不苟，并一定要赋予作品的文化内涵。
      2013年，我在东海的玉器市场上，看到一块水晶原石，从表面看没有什么特别的地方。整块水晶大约有20公斤左右，水晶的中部是白色的，上下两面，有一些不均匀的近似于发晶的黄色，且杂质较多，但是这块石头的价格相对较低。有几位玉雕行家，也在琢磨雕刻什么题材最适合，有的说，雕刻一条鱼，有的说，可以雕刻成一件山子。我观察许久，忽然眼前一亮，来了灵感，可以雕刻一条鲤鱼，正好尾巴是金色的，但是还可以稍加处理，周围的黄色带有杂质的部分，可以雕刻成一个“龙门”。于是，我把这块水晶原石买走了，回去之后，迅速开始设计、画图、雕琢，经过一个月左右，一件水晶作品“鲤鱼跃龙门”惊艳而出，得到很多业内人士一致好评，也受到很多玉雕大师的褒奖。大师认为，作品创意新颖，选料考究，俏色运用得当，作品巧夺天工，堪称是一件精美的水晶艺术珍品。
      从这件作品来看，如果单纯的雕琢一条鱼，这块料可以说基本浪费了，作品没有什么创新可言，也没有更深的文化内涵。我就是稍微深入了一点点，但对整件作品来说，就是一个质的突破，就价值来说，就升值了许多倍。
      不拘一格，融汇各方技艺
      由于长期从事水晶的雕刻，我基本已经形成自己的风格和特色，既有北方玉雕的大气，也有南方玉雕的婉约，在技法上更是大胆运用，不拘一格，不循一方，一旦确定作品的内容，就会信手拈来，一气呵成，绝不拖拖拉拉。在别的玉雕师傅看来，我的作品似乎看不出门派，属于“杂派”，但是我并不这么认为，我认为这就是我的风格：学习对方，但绝不模仿对方，必须有自己的理念和想法，作品体现我自己的价值观和艺术品位。
      我雕刻最多的是佛教题材作品，以观音为主，但是我的作品创意一定有自己的特色，这也是根据水晶材料特点而确定的。2014年，我雕刻了一件水晶摆件《观音》，从材料来看，右上方有一块局部的白色，最上方有一小块的暗红色，我以白色部分作为观音的面部，以暗红色部分作为观音的头饰，而且中间的一小块红色，我想了很久最后确定雕刻出一轮红日，结果作品问世，这轮红日点缀，境界全出。观音慈眉善目，安详端坐，侧方一轮红日高照，华光四射，令人拍案叫绝。
      很多水晶收藏爱好者想收藏这件作品，可是我实在是舍不得出手，一直摆放在客厅，每每看到她，只觉浑身舒畅，心气平和。尤其是身心疲惫、心烦意乱时，看到她很快就会烟消云散，一切归于平静。
      在长期与水晶玉石接触的过程中，我对水晶的硬度、色彩和纹理有精准的把握，并根据水晶的特点，选择适合自己作品的雕刻技法，很多技法并不是单一使用的，该运用线雕的就用线雕，该运用镂空的就用镂空，这就看作品材质的特点了。
       因材施艺，使材料发挥艺术最大化
      一件优秀的水晶艺术作品，一定是材料和技艺的完美结合，再好的材料，没有精心的构思，也创作不出好的作品，相反，再好的艺术构思，离开了材料的依托也是主观臆断，凭空想象。这就需要设计者对水晶工艺产品制作的每个环节都了如指掌，防止所设计的作品无法投入生产。同时雕刻者也要领会设计的构思，把握题材的特定内容和产品在表现形式上的特点，用体积的艺术语言，把水晶造型概况为体块面的组合，定位造型在水晶原料中的实 际位置，从而启动雕刻步骤。诸如，要根据天然水晶的性质、颜色、形体，观察水晶原料形状，原料中是否有俏色、包裹物、杂质等。观察水晶原石的外形（形状、 大小、厚度），胶棉（位置、大小、深浅等），外皮（颜色、厚度、形状），包裹物（大小、颜色、形状、位置）。依据原料形状、俏色、包裹物、杂质等因素进行设计。
      2010年，我设计出了四件套水晶《观音》摆件，这四块材料，形状不同，色彩纹理各异，我分别对每块材料，精心构图设计，因材施艺，去粗取精，充分发挥材料价值最大化，这四副作品，有站的、有坐的，有正面的、有侧面的，都是根据材料的形状和大小而定，充分利用材料特点，运用巧色作为点缀，四件作品浑然天成、栩栩如生，让人奇思遐想，回味无穷。因此，水晶雕刻要依据设计与天然水晶形体的需要，做到造型优美、自然、生动、真实、比例适当。同时要根据构图的布局、章法，做到主体突出、层次分明、疏密有度。做到量料取材。
      注重创新，挖掘水晶深厚底蕴
      水晶工艺品在中国老百姓心中有举足轻重的地位，人们对水晶一直情有独钟。改革开放后，水晶雕刻工艺品进入了一个新的发展时期，水晶雕琢工艺也在传承中不断发展创新。涌现出了一大批在水晶雕刻领域杰出的雕刻人才，比如，仵应汶、张玉成等，他们不断创新水晶玉雕技艺，雕刻出很多优秀的水晶艺术精品，备受业界广泛关注。我在从事水晶雕刻过程中，也在不断学习，不断探索，深挖水晶内涵，在继承传统的基础上，运用现代玉雕理念，创新水晶雕刻技艺和题材，使水晶作品闪现出新时代的内涵。2014年我创作了水晶《孔雀》作品，就是对材料进行创新的典范。这块水晶原料是一般的水晶材料，下面的红色，兼有些许白色，上面是片状的白色，在创意上，我摆脱了传统的思维，对材料大胆突破，精细处理，上面白色部分，我雕刻了两只孔雀，其余的白色，我以镂空的手法，运用浅雕、线雕的技法处理，雕刻出树干和树叶，两只孔雀立于树枝之上，相向和鸣，栩栩如生，一幅优美的图画跃然而出。
      水晶作品的创新不仅仅是体现在雕刻技艺的创新，内容和文化的创新更能体现社会价值和人文价值。对内容的创新是我一直追求的方向。我们不能拘泥于传统的水晶作品，要在创新上下功夫，发掘符合时代要求的和贴近大众的作品。
      天然水晶是大自然赐予人类的宝贵玉石， 经过能工巧匠的俏色利用，巧妙组合、精雕细琢，就会形成具有神韵美感的水晶雕刻工艺品。只有将中华文化融入到水晶艺术当中，水晶才能彰显深厚文化底蕴，才能在世界艺术的殿堂中绽放出更加灿烂的光华。