多年的珠宝产业经历，记者认识很多知名的玉雕大师和工艺美术大师，在与这些大师接触的时候，他们很多颇有见地的玉雕理念以及对玉石产业发展的独到见解，深深的感动着我，并感觉有必要把这些理念和见解整理编辑，相信会给玉雕从业者以借鉴和学习。玉雕从业者结合自身实际把这些玉雕精髓融入到自己的玉雕创作当中，一定能使作品思想内涵得到升华，玉雕水平再上一个新台阶。
宋世义:
中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人
在京剧里寻找艺术灵感
京剧是宋世义的一大爱好，从小对京剧就情有独钟。直到现在，他在雕刻的时候，每逢遇到烦恼，或者缺乏灵感的时候，他总是停下来，哼上几句拿手的京剧，放松一下心情，这样即有益身心健康，还能激发创作灵感，对艺术很有好处。宋世义认为，他的很多玉雕作品融入了众多戏剧文化元素，戏剧中的人物神态都注入到作品当中。戏剧中的很多故事情节、传说等在玉雕创作当中都可以借鉴，把戏剧文化渗透到玉雕作品中，这样也更加丰富了玉雕作品内容。
恒定性活态性的关系
宋世义认为，传统的玉雕作品是原生态的，具有恒定性，而现代的作品具有活态性，是在传承中发展变化的。玉雕产业总是在继承、发展中逐步提高。一件优秀的玉雕作品既要符合时代的要求，也要迎合今天人们的审美观念。因此对玉雕从业者来说，不能仅仅吃老本，而要与时俱进，紧跟时代的需求，不断注入新时代文化，使作品具有鲜明的时代性。同时还要站在时代的高度，重新解读传统文化，达到传统文化与现代文化完美结合。
（焦国涛）
冯玉唐：
中国青年玉石雕刻艺术家、中国工艺美术师
不同玉石不同技法
冯大师从业20多年，接触过各种各样的石头，翡翠、白玉、玛瑙、黄龙玉、水晶、琥珀、孔雀石、青金石、蜜蜡、碧玉等等，无论哪一种石头，只要是能够雕刻的，他都非常喜欢。由于很多的石头，纹理和硬度的不同，采用的雕法也不尽相同，于是他开始琢磨各种的玉雕手法，长期的玉雕实践，使他掌握了很多种玉雕技法，而且明白了各种不同的石头采用不同的技法。“勤工者，技良”。长时间的从事玉雕，他工艺水平越来越高，对玉雕技艺的运用更是得心应手。
玉石雕刻，要根据不同的石头而异，但一定要突出石头的特点。只有把握住各种石头的特点，才能雕出优秀的作品。
让玉雕成为真正的艺术品
冯大师的玉雕作品，很有特色，细细品味，都很有味道，甚至有妙不可言的感觉。“一叶一世界”是冯玉唐的代表作之一：一块掌心大的翡翠原石被掏空，做成一片薄如蝉翼的叶子，纵横交错的叶脉全都镂空，叶面上还雕有各种昆虫，栩栩如生，其创意精妙，做工精湛，令人叹为观止！整个作品从原料上看，并不是一块精品，但是非常有特色，冯大师就是抓住了这些特点，运用艺术灵感，才创作出这件绝世的艺术精品。
冯大师对于原料的选择有自己的原则，“只选对的，不选贵的”。只选对的，就是选适合自己口味的，符合自己设计思路的料。冯大师最喜欢色彩丰富的料。他认为，色彩丰富的料，发挥的想象空间较大，做得好，容易出精品。这样做出来的作品绝对碰不到两件相同的作品。
（焦国涛）
樊军民：
中国玉雕大师、新疆玉雕第三代传承人
绝妙工艺并非玉雕成败的首要因素
作为新疆玉雕第三代的代表性传承人，樊军民兼收并蓄之余，形成了自己的独到见解。他认为绝妙工艺并非玉雕成败的首要因素；玉雕之美在于简单，而思想的深度则是玉雕能走得更远、更高的关键性所在。
玉雕的含蓄之美最有力量
“兼收并蓄”的学习经历延续到了樊军民的创作风格中，器皿、牌子、人物、动物……樊军民的作品类别跨度很大。“我相信角度越多，空间就越大，就像搭帐篷一样，几个角度支撑起来，才可以获得最大的空间和自由度。我不要一个方向走到头。”
樊军民认为，和其它种类的雕刻艺术相比，玉雕最大的优势就是玉石本身的美，所以玉雕首先要做到的是最大限度地展现玉石的自然风采。而过于繁复的图案，对玉石本身的魅力是一种折损。一味追求技术难度，并不是玉雕的高境界。
将玉雕从“技”向“道”的层面提升
玉雕是体现“天人合一”的工艺，一块玉石，大自然已经雕刻过了，有不同的形状、质地、皮色，也有许多不完美的毛病。玉雕师要做的就是把那些不完美的地方去掉，让它变得完美。而老天爷雕琢过的美好部分，你得保留下来。所以做玉雕之前，必须深入地认识材料，也就是所谓的“相玉”、“问玉”，盲目地、急切地表现自己的“鬼斧神工”是不足取的。
如果说玉雕是一种文化，那它是依托于玉文化这个更宏大的背景而存在的，所以玉雕的目的应是弥补材质本身的不完美。(摘编)
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