翡翠色彩丰富,便于各种巧色的创作,奇异而又巧妙地应用俏色,不但突出作品最独特、最优美的方面,而且能提升其商业价值和艺术感染力。 我个人认为,一件翡翠摆件的设计必须遵循色彩优先的原则,也就是俏色的运用。俏色,是翡翠玉雕工艺的一种艺术创造,根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”,并结合原料本身的质地、透明度进行设计和创作,使玉料成为一巧、二俏、三绝的艺术珍品。
辩证的看待原料的颜色
翡翠玉器雕刻种类很多,主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等,一般而言整体的设计要根据翡翠性质、形体、颜色量料取材,做到剜脏去绺。对一些不能给人以美感的翡翠玉石自然形体要注意破形。 但我认为,对于摆件作品在设计制作上,应该首先通体考虑一块原料的颜色,所谓颜色不单单是指那些让人赏心悦目的颜色还包括那些脏、癣等雕刻界认为必须处理掉的“问题”。我个人认为,原料中有些缺点、不足在特定的环境下也可以成为优点。只需要换个角度去思考而已。这也就是道家所谓的“相反相成、物极必反”。 举个例子,一块原料中有一条黑色,如果单看这条黑色可能是不美的,但是如果这块原料与中山装的颜色相近,将原料雕刻成一件中山装,黑色部分雕刻成衣扣,这样设计这条黑色就由脏变为俏。 我也曾见过一件通体绿色翡翠观音,无论是颜色还是种地都堪称上乘,但美中不足的是该产品在观音脸部处理等方面存在缺陷,虽然我不了解原料最初的情况,但是我认为,如果产品原料本身质地、颜色相对均匀,在创作上难免受到限制。刀刀见血(在绿色上进行加工、对绿色造成损失)的加工方式或多或少的难以避免。绿色反而成为一种负担。 应该特别指出的是在一块原料的设计制作中,与其说是色彩优先不如说是问题优先,特别是绺裂,但由于原料的这些缺点与不足,往往不能给创作者以更广阔的思路,反而会让创作者走入死胡同。因此我认为,考虑色彩优先应该是当下最合理的方式。
颜色的利用与外形之间的关系
无论创作什么种类的摆件,都要选择尽量有特色的翡翠原石,对其进行创意地构思与设计,将其特色以俏色雕为主,创作出微妙微肖的画面或景观等,从而体现出作品的无限魅力和美不胜收的境界。 一件利用好色彩的摆件,必须同时考虑玉器中的外观形状和雕刻的具体形象与色彩使用之间的取舍问题,仅仅为了保证颜色不受到损失而牺牲整体器形实不可取,但是为了颜色而令玉器外形出现很大的问题也同样不可取。但如果色彩与形状必须要舍去其中之一的话,我宁可选择舍去颜色。 玉雕是主体造型艺术,主要通过造型传递给观众审美情趣,造型是吸引观众的第一要素,产生玉器艺术的先决条件。当然玉器的“形”是设计人员根据石料的形状、色彩等条件,加以研究、深思而设计的,所谓“依势造型”是也。造型既要多样变化,又要整体统一。多样变化是为了达到丰富耐看的效果,整体统一是为了获得平衡和谐的目的。应注意作品的外观造型是否稳妥大气,具有气势,边缘线条是否富有节奏变化,层次空间疏密对比是否得当合理。 一件翡翠玉件要求造型优美、自然、生动。整体构图布局合理,章法要有疏有密、层次分明、主题突出。
颜色的利用与工艺的搭配
古人云:“玉不琢,不成器”“玉虽有美质,在于石间,不值良工琢磨,与瓦砾不别。”因此,琢磨技法的优劣是鉴赏玉器品位高低的主要内容和重要砝码。表现在作品的运用上,好的刀法或洒脱俊拔,或清灵俊雅,或朴茂丰厚,或遒劲稳健,或老辣沧桑,与书法运笔同理。技法可分为圆雕、镂雕、透雕、浮雕、链雕、平雕等。无论施以何种技法,都要求线条流畅优美,透视感强,形象逼真传神,给人们如诗如画,身临其境之感,这样才能体现技艺技法之精湛。 翡翠玉件表面要光亮滋润平展,大小地方均匀一致。这些对于颜色的印象都应该有所预见、另外颜色的利用受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的,这些都应有相应的变动方案。 另外,我们也要考虑特殊工艺对颜色的影响。所谓特殊工艺是指薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等,这些特殊工艺对于制作者的要求高。同时,在各种特殊工艺之下,颜色可能产生很大的变化。如果使用特殊工艺处理原料的颜色时,雕刻师必须事先对特殊工艺下的颜色变化有所了解。 比如说,一块原料本身是通体的老绿色,当加工到一定厚度时,他的颜色中黑色的部分会相应的减少而变成通体的绿色。由此也可以得知,一些看上去可能需要去掉的颜色,通过特殊工艺的处理可能产生特别美丽的颜色。 这种工艺在白玉的创作中已经有所体现,比如薄胎玉器的创作,原本并非白色的原料,通过整体磨薄后,通体呈现出白色。但是这种方法的使用在翡翠中还没有见到,这也是我未来需要研究的方面。
颜色利用要反映作者思想
在色彩学中,绿色表示生命,朝气;红色表示亢奋激情,刺激;蓝色表示安宁,平和;紫色代表梦幻、迷恋;黑色代表庄严肃穆;白色代表素雅纯洁;黄色代表高尚名贵等等。因此一件作品的颜色利用的是否恰当,关键看整体的意境如何、整体的相互搭配、反映何种主题。
我认为,在颜色的利用上有三个层次:
第一个层次是俏色的巧用与生活中的自然物相一致,使玉料天然美和工艺美互为辉映,如绿色的叶子,红色的花。 第二个层次是用颜色反映意境。意境是反映一件作品水平高低的标志,是作者思想感情和所描绘的对象融合为一的一种艺术境界,它是艺术创作中形象思维的产物。而要创作意境深邃的作品还需要玉雕创作者掌握艺术法则和艺术规律。 第三个层次是利用颜色反映作者思想,创作出让人产生深思的艺术作品。 要创作出发人深思的玉雕作品还需从传统工艺美术行业竹雕、木刻、泥雕、石刻等及中西方美术、雕塑中博采众长。
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