有位同行朋友，心急如焚找到笔者。原来他借钱买下了一块翡翠毛料想赌一把，不料擦开外皮只见几缕瓜绿色，又有多处裂纹，按原设想开料做手镯、做挂件，满打满算也值不到原价的1/3，所以他如此着急。
一边安慰他，一边接过料来细细端详，心思想，做不了手镯、挂件，可以做别的何尝不是个出路。根据料的情况，经笔者构思设计，那淡淡的瓜绿色可以雕成几只青壳螃蟹，内皮的那抹鹅黄色恰似一根缠绕着的麻绳，做镂空的蟹笼就可顺势去掉散布的裂纹。构思设计明析确定后，当即下刀去裂出形，雕刀慢慢深入进镂空的蟹笼里时，只见玉心处竟出现如鸡蛋大小的红色，笔者不自主地惊呼起来“啊！爆红！”。 这是笔者琢玉多年来第一次遇见“爆红”，大自然的神奇，是不可想象的，也是最迷人的。于是蟹笼中间又多出一只水红灵动，晶莹通透的小螃蟹。整件活完成后，这位同行频频夸笔者高手。随后此件作品被一位日本商人高价收藏。
其实，笔者只不过从不同角度去思考而已。玉石天生各有特色，也有其缺，不适合做这，也许合适做那，不能强求一致，这里的关键是要读懂所用玉料，因材施艺，巧用石料，只有相懂原料，才能正确地较好地设计构思，才能将石料最美的一面展示于人。
笔者认为翠料上的颜色是天然形成，自然赐予，也正因自然赐予，就形成每块石料的共性和个性，这个性是唯一性的，也即是我们施展俏雕技艺最理想的选择。要将俏色运用的恰到好处，首先要学会相石，抓住每块料的个性，确定设计思路，如此才能正确地发挥个性特色、扬长避短。
如何利用俏雕工艺技术，也是雕刻设计工作中的重要课题。在不断的探索、实践中笔者认识到，对于瑕色或一些缺陷，只要恰如其分地巧妙利用，它们也可成为点眼之色，成就妙趣横生的俏作。为此，笔者在从业中不断的追求、摸索，在利用翡翠的颜色尤其是认为瑕色杂色方面，激发出笔者无限的创作构思及灵感。“风采依然”这件作品原石黄加绿又杂有棕色、紫色和黑色，颜色繁复，笔者将它雕成一只海蜗牛，其背上的螺壳有这些颜色，好似老蜗牛壳上长出斑博的青苔，蠕动着黑杂色的肉身，夸张地伸扬出几根触角，老五彩的玉料就变成一件很有味道的动物小件，在中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英评选活动中荣获金奖。
不拘泥于传统，灵活多变的创作方法才能让玉雕技艺得到更好的发展。 传统工艺美术行业中的竹雕、木刻、泥雕、石刻等的材料运用，构图技法，雕刻技艺都可做为玉雕行业的借鉴与参考。多年来，笔者坚持博采众家之长，也应用现代雕塑理念并与传统工艺技术相结合，探索玉雕创作新题材。如荣获中国工艺美术大师作品天工艺苑“百花杯”的优秀作品奖--《削皮的苹果》即是笔者的探讨。从题材讲，这是日常生活中极普通的一个情节，并非传统题材，利用原石的球形和表面的红翡，内肉的白色，非常写实地雕削的红皮还没有掉的苹果，应用大家熟悉不过的题材，达到别开生面的艺术效果。中国画大师齐白石先生曾经说过：“学我者死”。大师是对他的学生说的，意思是说：我画虾，你们也画虾，作为学生能超过我吗？
中国玉石文化发展数千年，也都是后浪推前浪，在不断地探索，不断创新的基础上，传统玉雕才会有与时俱进的发展。
玉石天性又硬又脆，一般忌讳薄、透、悬、空的做法。已故玉雕老前辈潘秉衡先生，突破常规雕成了薄壁如纸的香炉、香薰，并在薄壁上刻画出圆润柔美的纹饰，堪称一绝。笔者也尝试着做一些作品，如“秋叶”，枯干焦黄的落叶只留下了叶子的脉络，曲卷成兜，细细的经脉尤如一个小小的网兜，上面还结着蜘蛛网，喜蜘趴在中央。经数月的工作，终于雕镂成形，眼见即将完工之时，不小心，此件破断成两半，“一招不慎，满盘皆输。”笔者当然也不死心，又找了一块类似的料接着闯，大胆下刀，细心收拾，功夫不负有心人，纤细网状叶脉雕成了，卷曲的叶上结着蛛网也镂刻成功，在这小天地里，停着巧色的蜻蜓，爬着甲壳虫，两条白色的小虫正蠕着身体，往里钻向外拱，边上的小蛙正等着，生气勃勃。此件《一叶一世界》获广东省传统工艺美术精品大展金奖，中国传统工艺美术精品大展铜奖，2008年中国玉器百花奖最佳工艺奖。
中国画大师齐白石先生的画收放自如、粗细有致、细之极精，画面豪迈奔放、生气勃勃、远望近看都能品味情趣，创作设计构思令笔者深受启发。笔者创作的《一叶一世界》作品是种繁缛精细刻画方式。据材料的情况也可用现代雕塑形式作简约的构图，作品《金狐狸》只是数刀简练的处理方式同样能使所描绘的物象栩栩如生。运用相同的方式，笔者还试着雕刻了另外一些作品，有件《关公脸》的小挂件，获中国艺术文化创意银奖,是用别人丢弃的料所做。在参加广西收藏展览时《关公脸》引起了玩家们的浓厚兴趣，此件在他们手中传递把玩，个个都爱不释手，其实笔者就是利用原石的形状和红皮，几刀入肉琢出关公的脸，额头上留上点浅浅的红皮谓“鸿运当头”，眉毛、鼻子、胡须均为原状原色，就这样一块弃石变成了一件给人带来愉悦的艺术品。
世上的翡翠原料并不是取之不尽用之不竭的，它已面临资源枯竭，这是不争的事实，上好的料越来越稀少，极大部分是不被看好的，这也是造物主留给我们的一种财富，如何利用好这些普通原料，通过设计雕琢让它在我们手中成为一件光彩夺目的艺术作品？这是对玉雕工作者的挑战。每块石料同人一样，有长有短，问题是要了解它，扬长避短，那就能出好作品，创作者需同石料进行交流，细细地品，慢慢地读，读懂了，悟明白了，刻成的作品就能感人。
总之，每块玉料都有其美丽的一面，相玉、读玉、读懂其美丽所在，设计时扬其美丽，随其形雕琢，巧用其色，掩饰其瑕疵与缺陷，方能真正实现玉石的价值。
在商品市场上，玉雕作品要有商品性，但又不唯商品性，商品性也要艺术性来支撑，没有艺术性的商品是无生命力的商品，有艺术性的商品才会有更好的商品性。对于玉雕作品这种二元性需要冷静正确地对待，正确处理，不要让千载难逢的石料留下遗憾。
一个“国”字无玉不成国；一个“家”里无玉不成宝；一个“皇”字本含白玉之意，而“玉不琢不成器，人不磨不成道，玉虽美，而必待琢之以成，人性因善而必导之以学”。中国古老的玉文化光辉灿烂，博大精深，古人留下的遗产，今人必将继承与发展，发展是我们这代人责无旁贷的使命。 |
