玉雕文化是中国特有的文化现象，已有8000多年的历史，而今作为玉雕这一绝活，被国家申报为非物质文化遗产。但是目前玉雕行业的同质化现象严重，成为困扰行业人士的主要问题。带着这个问题，近日记者采访了从事玉雕设计40多年的玉雕大师郭石林。
在郭石林大师的家中，看到是整沓整沓的绘画图纸，墙上、橱柜上张贴的也是郭大师作品观音，童子嬉戏等，活生生，欲走下来。郭石林大师是目前屈指可数的优秀玉雕大师中的佼佼者，最为擅长人物雕刻，被称为“国宝级”玉雕大师。在他桌上记者瞥见一份没有填写完整的非物质文化遗产表格。有着多年玉雕经验的郭大师于是便将玉雕行业的发展娓娓道来。
◆ 设计师必须具有综合能力
“玉雕设计师必须具备丰富的文化，深厚的造型能力、绘画功底、雕塑同时还要熟悉原料。”郭大师说，玉雕行业的特殊性要求玉雕设计师综合能力要高。
首先要有分析石头内部结构的能力。透过石头表面能了解石头的内部结构、个性特色，里面有没有脏、棉、绺、裂，以及色泽、质地等这些因素都是创作中要考虑的问题。
其次是依石造型能力。创作主题的选择，要依据材料的特性，依形造型。这要求设计者既要有丰富的文学知识又要有活跃的思维。当然，在选择题材时需要反复斟酌，有时一块石头需要放上好长时间。
对要雕刻的人物精神气质的提炼也是一个优秀设计师必备的能力。造型工作中为了雕刻出传神的作品，通常要翻阅大量资料和图画，了解人物内在的精神世界，社会地位等，提炼出其精神气质来。郭大师说，玉雕作品的成功就是要让石头“开口”说话，这就要靠设计师对人物表情的刻画和动作的设计。为了塑造出情感丰富、细腻的人物形象，除了翻阅大量的资料还要多方揣摩现实生活中人们的喜怒哀乐及面部特征和动作等。
雕刻前的画图工作也是设计师必不可少的。在郭大师的家中，记者看到一些雕刻前的图形。郭大师说，这些构图依据能够运用的材料大小画出的雕件图，再依照画出的图形雕刻。每一个纹路，每一个表情、动作都要在方寸之地表现出来。每次画图都需要佩戴放大镜，用极细的笔进行勾勒。对于如此绝妙的玉雕技艺，不仅是经验，更是背后多少辛勤汗水的付出。诚如冰心所说，成功的花儿人们常常惊慕她的明艳，孰不知当初她的芽儿渗透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
对于郭大师来说，大量优秀作品的创作是跟他扎实的文化根基分不开的，他早年毕业于北京工艺美术学校，多才多艺，文学、绘画、音乐、雕刻样样精通，曾在北京玉雕厂工作，从作品设计到雕刻一个人独立完成作品创作的整个过程。谈到他曾经创作的《吕布戏貂蝉》时，他说，当时得到一块绿松石原料，反复看了之后，觉得是一块比较完美的料，所以就想，雕什么才不浪费材料，又为人们喜欢呢？对三国演义故事比较熟悉的郭大师就想起吕布与貂禅的爱情故事，对“爱情”是一个永不老的题材，郭大师决定就他们了。创作中郭大师为了雕刻出生动鲜活的人物形象，当时翻阅了大量关于吕布与貂蝉的作品及画像，以及有关三国时的其他将军和仕女装束的资料，塑造出了有血有肉的吕布和貂禅。在整个作品中有作品自己来介绍人物身份和爱情故事，通过面部表情，装束刻画出了吕布将军的威武之气魄，貂蝉的柔美、娇媚，刚与柔的强烈对比、粗狂的外形与深邃的内涵，眉目之间人的精神气质，复杂的情感交流，刻画的细致入微。据郭大师说，这件作品完全依照原料的尺寸大小雕刻而成，人物身高和宽度就是石头的长和宽。除此之外，还用剩余的边角料做了一个枪头安插在吕布手握的武器上，浑然天成。使吕布的威武之气更加生灵鲜活。这件作品曾获得优秀作品奖。
◆ 玉雕从业人员素质有待提高
“现代玉雕行业从业人员有待文化水平的提高。”郭大师感叹道，现代从事玉雕行业的工人们，多是初中没毕业的年轻人，文化层次较低，对要雕刻的人物缺乏认识，更无法理解设计师傅们的用心，费尽心血设计出的作品图，要他们做的时候，总是不尽人意，有时雕刻出的东西完全走了形。甚至雕刻中人物的五官，四肢的比例都把握不准，更谈不上随机应变的造型能力。
郭大师说，玉雕人物讲究立7坐3.5，三庭五眼等及两眼之间的宽度，眉毛和眼睛之间的距离比例都是有要求的，这是一个玉雕从业人员必知的常识，而一些雕刻工人竟然不知，有的竟然把胳膊搞的比腿长，甚至有的胳膊长到头上去了。所以雕刻师需要懂的人体结构特征和绘画知识同时还要靠眼力，经验。
此外，文化层次的限制，导致作品缺乏灵魂。雕刻人员由于文学知识缺乏，对要雕刻的人物所生存的社会环境及社会地位、身份、思想等缺少了解，所以雕刻出来的人物没有灵魂、没有生命还是干巴巴的一尊石头。郭大师说，要想创作好作品，需要掌握大量有关要塑造的人物的信息，揣摩人物内在的精神世界，忘我的融入到创作中，才能创作出会说话，有情感活生生的生命个体。由于现代玉雕工人底子薄弱，设计师和雕刻工人很难沟通，所以雕刻出的作品和设计师要求的相差千里，提高玉雕从业人员的素质成了行业的必须，只有这样才能把中国这种非物质文化遗产得以保存。再加上目前翡翠，和田玉原料稀少，价格非常高，更应提高玉雕行业水平，以低消耗创造出更多的优秀作品来。
同时，随机应变的能力也是玉雕工人必备的素质。雕刻中可能会出现石头内部意想不到的变化，这时需要对原造型临时作改变。郭大师举了一个例子，比如根据设计师对材料的判断，鉴别适合雕侍女图，但在雕刻中原料里却出现了变化，雕刻仕女胳膊处有一些脏或绺或裂等，如果按原设计进行，会影响到整个作品的艺术效果。这时就需要对原作做一些临时改动，考虑是不是改变一下舞女的姿势，把原来设计为伸着的胳膊是不是要缩回一些或改变一下方向等，以此避开瑕疵。这就是考察设计者的随机应变能力和临时造型能力。当然没有扎实文化功底和绘画技艺很难创作出优秀的作品。
“另外一点就是从业人员缺乏一种敬业意识。”郭大师说，设计师费了大量心血设计出的作品，要求照图去做，而一些玉雕人员懒得去考虑作品特点，只是为工作而工作，所以作出的东西粗糙，缺乏艺术感染力。
◆ 要创作老百姓喜闻乐见的作品
“玉雕技艺是为人民大众服务的，更应多创作一些老百姓喜闻乐见的作品。”郭大师认为，作为玉雕文化是社会文化的一部分，所以既要继承传统文化又要注入现代文化的新鲜血液，服务于现代社会，满足百姓需要。比如，表现痕都斯坦风格的玉器器皿很受百姓欢迎，这种器皿雕刻中镂雕、浮雕、透雕等技法和花纹很有特色，是中国古代玉雕文化的精髓，具有极高的欣赏价值和收藏价值，应加以发扬。在题材选择上，选取一些积极向上的题材进行创作，突出时代特点。像反映奥运精神的题材也是今年玉雕行业热点。对于一些浅俗的、消极的现代作品也有出现，像流行的老鼠和钱币造型的“数钱”，豹子爪下踏钱的“抱钱”等，表现的主题是一种急功近利，浮躁的心态，是社会现象的一部分，而目前人类精神追求和社会文化的主流还是积极向上的。所以作为消极题材的作品只是市场的补充，适合把玩而已。
玉雕从业人员素质的提高，有利于玉雕行业的突破和创新，玉雕技艺的提高。丰富的文化知识是建构玉雕造型的基础，同时也实现技术更新的前提，玉雕行业从业人员素质的提高才能使玉雕行业走上百花齐放，百家争鸣的路子，创作出更多满足人民需要的优秀作品。郭大师认为，每件优秀作品的创作过程中，都融注了玉雕设计师的文化功底，社会阅历，人生价值观等等，是玉雕设计师倾入了大量情感和心血的结晶，是一个个独具特色的生命个体，无法复制。另一方面来说，丰富的文化开阔了玉雕师的眼界和思维，使他们具有了独立创作的能力和职业意识，从而避免了对作品的复制和模仿，跳出了同质化现象的怪圈。 |
