本报讯  马霞报道： 4月24日上午，“敞·生活”何兆敞15年珠宝首饰创作展杭州站在中国美术学院美术馆盛大开幕。宝云号集团设计总监、首饰设计师何兆敞携其15年来创作之精品亮相。凭着对时尚的独特诠释，对生活的超然感悟，秉持对“极致”的完美追求，何兆敞从生活中汲取艺术创意灵感，重新演绎高级珠宝首饰，并就设计之路分享了自己的感悟与经验。
      宝云号集团董事长章志云、浙江省珠宝玉石首饰行业协会会长张盛丰、前香港九龙塘李惠利工业学院高级讲师李振雄、中国美术学院高职学院特种工艺系系主任黄晓望等嘉宾莅临开幕式。众多业内人士与设计院校师生慕名前来观展，共同分享了何兆敞15年的艺术故事。现场，更通过手绘稿、打样稿、成品等分区展示，将创作灵感呈现给观众，大家都被一副副精美的手绘图和件件华美精湛的首饰深深吸引，纷纷拍照收藏。

创作灵感来源：生活、大自然

      开幕式现场，何兆敞分享了自己15年来艺术设计成长之路的感悟和经验，并立足首饰设计领域通过“破、创、共”三个层次深入阐述了自己的领悟与心得。作为首饰设计师，他强调设计从心出发，每件作品都蕴含着他独特的思想与生活故事。
      在参观现场展示的作品后，我们惊喜地发现，他的首饰主题选材并不生僻，大凡都与植物、动物、情感有关，所涉及的材料也大抵是以各类宝石、钻石、珐琅、金、银等各种贵重材料为主。在何兆敞看来，一件出色的首饰作品一定要拥有艺术的美感和生活的细腻，两者共融。这些年，他源源不断的创作灵感正是来自生活。他会从生活中的细节出发，抓住生活中点滴的珍贵元素，观察它们不一样的美感，碰撞出件件精美的珠宝首饰。如：《冬虫夏草》灵感源自太太月子期进补的冬虫夏草，它是一件东西却是两种事物，就用了我们平时常见的蜻蜓和树叶融合，创作了这个系列。
      生于1977年的珠宝设计师何兆敞现任宝云号(C&C)创作总监，同时也任中央美术学院客座讲师。1999年于香港工业学院珠宝设计专业的系统学习，令他具备深厚产品设计基础；2004年在意大利学习钛金属在珠宝设计开发中的运用及制作工艺的经历，带给他扎实的手作功底；而2006年于英国伯明翰大学珠宝设计大师班的课程，则更令他对珠宝设计的理解和想象如虎添翼。

设计师的原创价值：成长、感悟

      对于设计师和工匠师而言，他们独有的设计技巧和工艺技术，均来自其成长的经历和文化历史。创作的原创价值，源自每个人成长的感悟。同一题材，想法不同，出发点不同，作品便各有千秋，这就是原创之魅力。“我们为一件首饰买单，也是为这位设计师的生命精华而买单。”何兆敞说。
      与大多设计师不同的是，何兆敞对机械和建筑方面有所研究，动手能力很强。这在他小学三年级时就已经显现出来，常常自己动手制作小玩具，对中学时的木工、手工制作等课程也十分兴趣。在攻读设计专业时，很多同学不懂的结构关系，他也很快能理解其中的奥妙。因此，他设计的产品最大的亮点之一便是，并非简单的材料融合，而是在结构和技术处理上巧妙运用，有些作品甚至“机关重重”，动感十足，妙趣横生。
      “作为创作人员，要时刻关注科技的发展，首饰要求也随着科技的发展不断进步。”何兆敞认为，现在的3D打印技术渐渐流行起来，很多复杂的工艺设计都能通过数据3D打印出来，所以说，现在的创作局限性越来越小，因为技术已经可以支撑你的设计，不同以前主要是手工艺，很多创想无法完成。
      中央美术学院设计学院教授滕菲认为何兆敞的作品是“精致的、生动的，有个人故事和情感的”！能将理性与感性、成熟与童真、简约与奢华、极端与平衡，相互交织融会，游离穿梭。
      据悉，此次展览将在南北两城开展，杭州站展期持续至4月27日，由浙江省珠宝玉石首饰行业协会设计专委会、中国美术学院高职学院特种工艺系协办。北京地区展期为5月6日至5月9日，由中央美术学院设计学院协办。