“中国珠宝产业发展太快，十几年就把别人100年的路走完了，目前珠宝行业最欠缺的就是设计，千店万店一个面孔，同质化非常严重，希望大家越快越好地成立自己的工作室，也希望大的珠宝企业能为设计师创造好的创作环境和待遇。”11月24日，中宝协秘书长孙凤民在北京中国国际展览中心举行的“中外首饰设计名师讲坛”上如此表示。
      设计是人类文明的一种表达，也是珠宝的灵魂，做好设计是中国珠宝傲立国际市场的必修课。为提高中国珠宝设计水平，唤起行业对设计的重视，中宝协首饰设计委员会在2011北京珠宝展期间，首次举行了“2011中国职业首饰设计师联展”和“中外首饰设计名师讲坛”。本次论坛邀请到中国地质大学珠宝学院副教授、中国珠宝首饰设计大师任进博士、日本皇家御用设计师甲木麻美（Mami Katsuki）女士以及台湾优秀职业设计师王美玲女士，就“融合、创新、发展”的主题，和北京各大珠宝院校的师生以及青年设计师们交流了创作心得和设计体会。

任进：无设计不奢侈

▲任进以422克拉海蓝宝设计的“海天一色”

▲“蚌壳的眼泪”

      任进除了担任教学和设计外，还于2010年注册了独立设计品牌RJ；以高档珠宝首饰商用为主攻方向，充分满足高端消费人群的艺术鉴赏力及展示佩戴需求。本次论坛，他结合自己3年来给70多家私人定制的作品，与大家分享了对珠宝设计的独特感悟，并对当下的年轻设计师们提出了些许中肯建议，令在座观众颇受启迪。
      任进认为，奢华是珠宝的本质；美是首饰的要求；而文化则是每件珠宝首饰的灵魂。尽管任进接到皇室422克拉无瑕海蓝宝设计的邀请时，会激动地想“倒贴钱也设计”，但他同时也表示，设计师的价值并不在于设计了多么贵重的珠宝，而在于让珠宝有了文化的基因和可以传承的符号。透过珠宝，不光有奢华、美丽，还有让人品位的故事和知识。
      任进常常会想：“是不是任何东西都可以拿来做设计？”他得出的答案是：珠宝设计有无限的创意， 能留下深刻印记的事物，都可以成为设计的主题。设计本无界，能够设计珠宝的人，可以设计一切事物，反之亦然。任进因怀念儿时姆妈而设计的““蚌壳的眼泪”以及为父亲设计的“指南针”，除了新颖好看外，还让人感觉格外温暖，相信“设计无界限”的他也正在尝试向珠宝以外的领域发展，目前设计了手表，明年还会有与LV等大牌皮包以及羽西化妆品等方面的设计合作。
      阿拉伯皇室曾说：“我不需要大牌，我就是大牌。”这种态度，任进也赞同。他认为非凡源于尊重——不计成本、绝不重复、更不盲目迷信大牌。对于宝石，只要是天然形成的色彩，无论何种色调、浓淡与否，饱和高低，都是好的、美的。绝无雅俗之分，更无高低之差。
      “要做好一件东西，真的挺难的！”，设计多年，任进深有感触。对于设计，他主张设计师们不停的“做、设计、积累”，设计师要有主动创作的热情，不必领导重视，不用别人命令，而是出于热爱，自发的去画图。“我感觉现在的学生时间很多，但没有好的作品出来，关键还是不愿在设计上花费精力，你看到有人花钱去上网，去唱歌，但不会在一天里抽出时间坐下来画。”
      “我感觉一个珠宝设计师的黄金年龄是40~60岁，因为太年轻很难有机会接触到很贵重的珠宝，也很难将自己的阅历融进首饰创作去说服有实力的客户。”任进认为，中国的职业设计师之路刚刚开始，未来市场发展巨大，年轻设计师们要多学习积累，刚开始不要功利心太强，只要努力用心，成功其实离得很近。

甲木麻美：高级珠宝定制引领行业迈入艺术化进程

      甲木麻美（Mami Katsuki）小姐是日本首饰设计界的杰出代表，她以高级珠宝单品定制为设计方向，近年来，主要为皇室成员、各国政要、外交使节等高端客户提供单品设计，作品先后获得国际大奖并深受客户喜爱。
      甲木麻美认为珠宝设计应该重视三个要素：第一，将作品设计到独一无二；第二注意细节；第三赋予产品社交话题，使其具有故事性。
      此外，对于中国高级珠宝市场的走势，甲木麻美也发表了自己的看法。“纵观欧美，珠宝市场正从批量生产向限量发展，很多出入上流社交场所的人，对首饰都有各种各样的要求，有自己的专属珠宝设计师，这种趋势在中国也基本显现。我感觉北京正同世界发达国家大都市一样，逐步成为社交的场所，无处不在的热情，让我深深感到巨大的发展空间。目前，欧美品牌占据了中国高端市场的大部分，但国内大品牌也开始关注设计，注重产品的多元化和个性化，未来发展可期。”
      甲木麻美小姐认为，快速发展的中国市场受到了世界的关注，富裕阶层也不断增多，高级珠宝定制符合中国富裕阶层的需求，未来会有更大地发展，高级珠宝定制领域也讲引领珠宝行业迈入艺术化进程。