“如果珠宝是深夜静谧的星空，珠宝设计就是那不断闪烁的点点繁星。”著名珠宝设计师、英国宝石协会宝石鉴定师童涛日前在接受采访时表示，“现阶段珠宝设计对于整个珠宝行业尤其重要。”他指出：“受金融危机的强大冲击波影响，处在奢侈品顶端的珠宝行业正在进行新一轮的洗牌。小规模、低档次的珠宝将逐渐被请出局；实力雄厚、粮草充足的珠宝企业则会利用机会进一步修行内功，等待下一个春意盎然的时刻到来。而修行内功的第一步关键在于提高珠宝设计的档次，丰富珠宝设计的灵感源泉，变‘中国制造’珠宝为‘中国创造’珠宝。”

设计师要把握大众审美需求

　　童涛认为，细数目前的中国珠宝业界，完全意义上的“珠宝设计师”凤毛麟角。因为与普通产品的设计师相比，珠宝设计师有更多的机会与消费者见面，聆听每位消费者的心声。同时，他需要从创造到制作层面对珠宝设计一一把握，确保产品具有一定的市场魅力，符合大众的审美需求。这就对珠宝设计师提出了很高的要求。
　　一般来说，一位好的珠宝设计师必须具备以下几方面的基本功：首先是设计能力，即对于流行的感悟能力。他必须有发现美、表现美、引领潮流发展的能力。飞鸟鱼虫、花草树木、日月星辰都能成为他想象力的源泉，复古的装饰、前卫的服装、别样的民族风情都是设计师庞大的素材库。这就需要平时的细心和积累。只有这样，才能创造出具有市场生命力的产品，才能有引导市场的预测力。
　　其次是工艺能力。工艺能力是建立在了解整个生产流程的基础上的。珠宝的设计、生产和销售环节是密不可分的。对于设计师来说，最起码应该了解各个生产流程，绘制出标准的图纸，并能够为新设计和新的制作工艺想到一些独特的解决方法。
　　设计师的待客、销售能力同样是关键。“很多人认为待客、销售能力只与销售部门有关，设计师只负责设计出样式新颖的款式就行了。其实这是个错误的思维。设计师的灵感应该来自多方面，当然也包括与珠宝的最终佩戴者——消费者的沟通和交流。这是被忽略的重要环节。产品最终是为顾客服务的，只有通过真实的佩戴者，设计师的最终价值才能得到体现，这点是毋庸置疑的。与消费者的沟通可以通过两种方式：一种是直接沟通，即与消费者面对面交流，进行思维的碰撞，从而闪现智慧的火花。另外一种是间接沟通。有的设计师因为各种原因而不便走到第一现场与消费者进行深入细致的对话，可以以营业员为中间桥梁，将自己的设计思路以简单通俗的语言表述出来，让营业员充分理解产品的寓意及灵感的来源。柜台销售时，营业员便会主动将这些信息传达给顾客，再将顾客的不同反映传递给设计师。这种良性的互动是一箭双雕的作用，对于珠宝设计师改进自己的工艺设计尤其具有突出的作用。

学校教育应与实际结合

　　“目前我国的珠宝行业还比较闭塞，一些学院的珠宝专业教育也处于‘青黄不接’的状态。有些珠宝专业的教师对于珠宝行业、珠宝市场和珠宝工艺甚至处于半懂不懂的状态。”现在的学校教育亟需与实际相结合，因为珠宝设计并不是凭空而来，它不纯粹是一门艺术，而是实实在在的东西，是精细工艺，并且价值非常高，在生产加工的时候容不得一丝疏忽大意。
　　“鉴于此，”童涛表示，“学校应尽可能地设置与市场贴近的珠宝教材，岗位有哪些技能需求，企业需要哪些人才，都应相应地安排到授课过程中去。同时，多聘请一些长年活跃在市场第一线的珠宝设计师为学生答疑解惑。这些具有非常强的实践性和针对性的课程一定能培养出受到市场和企业欢迎的技能人才。相信这些未来的珠宝设计师们在学校系统的教育引导下，会培养起对珠宝设计的浓厚兴趣，也会成为市场和珠宝公司的宠儿。”