“首饰艺术设计的过程是设计师本身潜能充分发掘的过程，是设计师自由心灵的表达。”清华大学美术学院导师孙嘉英根据自己治学的经验，提出了以学科交叉教学拓宽学生的设计视野和想象力新思路。这对首饰设计来说是一个全新的突破。各种不同学科的学生集中在一起，不同的学术思想和理念广泛交融，能够使首饰设计摆脱各种条条框框的限制，学生在设计时就更加自由，更加狂放。这样设计的作品才更有时代气息，才能打破设计的同质化误区。她说，对于新时代的学生来说，首饰设计的过程，就是一次次狂放自我，释放个性，毫无顾及的表演。

开拓创作性思维能力

      首饰设计是一件很痛苦的事情，在这个过程中，设计人员首先要发挥自己的想象力和思维能力，包括形象思维和抽象思维的能力。孙嘉英说，我没有固定的教学模式，不要求学生按照某种模式来创作和模仿，思想自由是我治学的基本理念。所以，我更多的时候就是开拓学生创作性思维能力，以及亲自动手的操作能力。经过设计、创作，获得自己的作品的同时，同学们可以充分体验到：设计——制作——礼品（产品）的每一程序的美好实施过程。事实证明，这是一个很有趣，花费较少，也很实用的科目。只有具备创作性思维能力，学生才能在自己的艺术空间里纵横驰骋，设计出的作品才更加艺术化和自身特色。
      在孙嘉英培养的学生当中，很多是来自不同专业的学生，有着与本专业同学不同的基础：他们的设计思维更敏捷，设计角度也更宽泛。学科交叉带来了活跃的元素，动感十足、全方位的设计构想体现在同学们的设计图稿与首饰作品中。
      2007年至2008年，参加选修首饰艺术课程的同学分别来自工艺美术系、装潢系、绘画系、工业设计系、陶瓷系、服装系、环境艺术系、史论系和信息系。通过2个学期的教学实践，孙嘉英明显地感到这些学生与以往的学生的不同。他们的开拓性思维能力和亲自动手能力都有很大提高。    
      孙嘉英认为，首先，他们对首饰很好奇，也很有兴趣，他们迫切希望在短暂的时间里，对首饰有一个全面地了解，同时还能够做1至2枚首饰作为礼品，或自己佩戴。其次，他们对首饰设计与工艺方面的了解一无所知。但有一点很重要，他们的设计思路很广泛，设计基础以及计算机绘图的能力普遍较强。
从这些学生的作品来看有以下特点，造型方面的丰富性，创意角度的多样性，以及实践效果的明显性。可以清晰地看到这些学生与以往的不同。他们超越了学科的局限，充分开发了自己的潜能。

设计为自己  

      “设计实用的首饰，是课程的基本要求。”孙嘉英说，首饰设计是自己自由心灵的表达，既然这样，首饰设计首先满足自己的需求，才能令大多数人接受。如果设计的首饰自己看着就感觉不舒服，那么别人看上去也肯定不会接受。
      孙嘉英说，我也一直在追寻一种方法，使人人都可以介入首饰创作，人人都可以用首饰的艺术语言表达自己的情感与创作激情。我想寻找一条路径，以短、平、快的运作方式，使首饰艺术设计走向大众，成为大众表达情感的艺术媒介。
      儿童画与创作给了我很多启示。孙嘉英认为，儿童画很神秘，人类想象的天赋在幼儿时期表现的最为充分、活跃（但有最新的研究表明：随着年龄的增长，知识的丰富，识字量的增加，人类在幼年时期的绘画天赋就会逐步减弱），许多世界级大艺术家都从中获取灵感。常常有人问我：怎么教孩子？我认为儿童画不是“教”出来的，我们需要做的只是，提供物质条件，让她们自由地画，并给予真诚地鼓励。同样道理，对于成年人来说，只要开启了他们的心灵，将情感转化为首饰造型语言：自由的创作、放松的心境，加上适当的引导，也可以获得意想不到的结果。
      经过思考，孙嘉英选择蜡成型法作为首饰艺术选修课的首饰成型工艺，因为这种工艺可以有效地缩短工艺制作时间，制作成本很低；同时也很适合富有创意的学生，可以为学生们提供更为广阔、自由的表现天地。
      “人人都有艺术创作的潜能，关键是如何使其转化成首饰的形式，成为可以佩戴的饰品。”孙嘉英说，设计中要有工艺，工艺中更要有设计；让工艺服从于创作构想，让造型受制于艺术审美。
      孙嘉英还多次向同学们强调：“强烈、奔放、自由——尽情表达自己的声音！让虚饰、中庸走开！”