首饰是民族文化的节点

      首饰既是装饰品，又是文化产品，首饰离开文化就是无源之水，无本之木。程学林认为，任何一件特色首饰，都要凝聚本民族的文化，简单的说，首饰是民族文化的一个节点。但是，要把民族文化融入到珠宝首饰当中，并不是一蹴而就的，需要深度挖掘文化的内涵和本质，不断的读懂它，并逐步融入到首饰设计当中去。融入并不是简单的拼接，而是把抽象的文化认真解读，变成具象的产品。
      “如果把文化作为一个故事的话，那么首饰就是这个故事的结尾，也就是整个故事的升华”。
      “继承和发扬传统文化，并不是排除一些西方优秀的文化，而是看怎么吸收，全盘西化是不可取的，要批判的吸收，是借鉴而不是照搬。在运用的时候也不是以西方文化为基础，而是在自己传统文化的基础上，适当融入一些西方文化作为设计元素，这样设计出的作品才是自己的作品。”程学林说，现在有一些设计师非常崇拜西方的东西，认为西方设计就是好，这本来无可非议，因为西方的首饰设计起步较早，设计水平确实很高，但是我们总不能照搬他们的东西，那样的话，我们永远就走在他们后面。还有一些珠宝首饰企业，他们在宣传时，经常吹嘘自己的产品是来自某某国家知名的设计师设计的，绝对时尚、超前，是消费者难得一见的产品。
       程学林说，模仿和抄袭别人的东西，在国际首饰设计行业你就永远没有话语权，哪怕模仿的再好，终归是替别人做广告，形成不了自己的体系和风格。
设计就是记录生活的点点滴滴
      “设计就是玩，就是异想天开。”程学林这样解读自己的设计之路。设计的内涵就是记录生活的点点滴滴、人生感悟和对社会的评判。回忆自己的成长历程是一件非常快乐和有意义的事情，能激发自己的创作热情，开阔设计视野，这样能够设计很多优秀的东西。把过去的东西用现在的理念记录起来，反映出对生活的美好心态，使人脱离烦恼忧愁，这样设计的作品才更有价值和意义，才能引起别人的兴趣，受到人们喜欢。总之，不能单纯的为设计而设计，这样就会使设计变的十分的枯燥乏味，根本设计不出优秀的作品。俗话说：“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”就是这个道理。
      “童心是设计师应有的心态，设计师就是在不断的寻找自我。”程学林认为。
      程学林说，其实设计就是对物品的重新排列组合，最后能得出N个解。在设计师的眼里，没有废弃的东西，把生活中的一些看似没用的东西，经过自己的发挥和想象，可以组合成很多好的饰品。
      成语和典故是我国文化的高度浓缩，把这些成语和典故用自己的语言诉说出来，然后再融入到首饰设计的创作中，这样的作品就是十分个性的作品，就不是简单的重复别人的设计。程学林就很善于运用成语和典故，并且运用的恰如其分。在他家里的任何地方，你总能看到一些平常认为是一些没有用的材料，例如，服装标牌、瓶盖、各种盒子等等，经过他的大胆想象，组合成各种各样的大小摆件，颇有情趣，况且，一个作品，他都能用各种成语和典故进行诠释。记者看到很多用各种各样的葫芦作成的摆件，这些摆件看上去并没有过多的修饰，只是简单的进行适当的点缀，一件作品便呈现在你的面前，让你眼前一亮。程学林指点着这一件件作品解释道，这件是吟诗月下，这件是龟兔赛跑，这件是且听风吟.......我仿佛进入一个童话王国，这些成语和典故被他运用得惟妙惟肖，让人拍案叫绝。
      “无用之用乃大用。”程学林说，任何事物都有结合点，不要轻易的说，这件东西没有用，也许有一天你会突然发现，如果做成一件首饰，它就是最合适不过的材料。

设计师应该从各方面汲取营养

      所有的艺术都是相通的。”这是长期从事教学工作的孙嘉英对珠宝设计的感悟。她说，珠宝设计并不是孤立的，很多行业的设计理念都可以借鉴，比如服装设计、汽车设计和建筑设计等等，把这些不同行业的设计理念融入到珠宝行业，对珠宝行业无疑是很大的提升。尤其是服装设计，它本身和珠宝设计十分相近，两者都是和人们完美的结合，都是能够使人更加漂亮，更加富有气质。在选择珠宝时，还要更多注重和服装的搭配，实现珠宝和服装的和谐统一。
      “艺术家、画家和其他行业的设计师都应该加入到珠宝设计中来，这样才能不断开拓珠宝设计的思路，不致于珠宝设计进入一个单纯的误区。总之，设计不能自我约束，要紧跟时代要求，突破各种条条框框，才能设计出适合时代要求的优秀作品。”孙嘉英说，我曾经考察过美国的几所设计学院，这些学院基本上都是开放的，面向社会授课，学生只要交钱，都可以学习。有些学生虽然不是搞设计的，但是通过学习，却设计出很多优秀的作品。美国的很多人都非常自我，最近我喜欢做什么，我就去做什么。其实，只有喜欢和爱好，才能真正做好一件事情。
      对美国的考察，使孙嘉英启发，在她从事的学科当中，她鼓励大家积极参与，不论是学什么专业的，都可以把设计作为选修课程，在她的学生中，有很多学金工的，也有学玻璃的，这样的学科交叉，更容易培养学生发散型思维，开阔设计的视野半径。更多的时候，她让学生亲自体会，亲自动手，她去指导学生应该怎么做，这样学生提高很快。因此，很多学生也非常喜欢她的这种教学方式。孙嘉英认为，既然首饰是艺术，可所有的艺术都是相通的，因此珠宝设计也不是唯一的。
      在孙嘉英的学生当中，刀莹就是一个典型。刀莹本是玻璃专业的学生，后来跟随孙嘉英老师学习艺术设计，她的思维非常活跃，前不久，在苏州举办的“闪耀在渭塘”中国珠宝饰品设计大赛上，刀莹设计的作品《风之月》和《风之舞》在众多作品中脱颖而出，分别获得项链组一等奖和手镯组二等奖。
给设计师更大的生存空间
      设计师要想设计更好的作品，就要给设计师更大、更好的生存空间。无论多么优秀的设计师，如果没有一个适合自己发挥的舞台，是很难设计出好的作品。目前来看，我国的珠宝设计师的环境仍然不很理想，很多设计师想有一个可供自己发展的首饰设计室，这样他们可以在自己的设计领域尽情发挥。可是，这种想法很难实现。孙嘉英认为，首饰设计队伍不成熟，很重要的一个原因就是，设计师没有建立自己的独立的设计室，这关键是，整个珠宝行业环境，设计师没有资金做后盾，也就是说，他们没有固定的客户，能够使他们设计作品体现出应有的价值。往往是看似很好的设计作品，只能在自己的设计室里孤芳自赏。很多设计师无奈只好委身于一些珠宝首饰公司，按照公司的需求，设计适合老板要求的作品。可是这些作品往往是一些泛泛的作品，很难体现文化内涵和设计理念，虽然说，短期内能够产生经济效益，但是这样很不利于品牌形象的提升，也是珠宝首饰市场上同质化的根源之一。相互抄袭，相互模仿已是十分普遍的现象，一旦市场上，某种产品卖的快，马上就有很多珠宝厂家开始复制，或者稍作修改，所以现在，当你走到一些珠宝店里面，总有一种好象在哪里见过一样。
      孙嘉英说，提高全行业的设计水平，不是靠一个人能够实现的，必须全社会共同努力，逐步的、循序渐进的提高。当前各种各样的珠宝首饰设计大赛就是一个很好的手段，可以是社会共同参与，各自发挥自己的想象力。从很多大赛看，确实有一些优秀的作品产生，无论在创意上，或是体现的深刻内涵，都达到很高的水平。但是，现在很多珠宝首饰设计大赛，搞的太烂了，有的大赛虎头蛇尾，刚开始的时候，活动有声有色，到后来就不了了之。征集的作品也没有什么档次，更谈不上什么特色了。更有甚者，他们把一些优秀的作品，不经过作者的同意，自己就开始制作成成品在市场上销售了，或者在展览会上展示了。
      “这是最可气的行为，是对别人知识产权的严重剽窃，更伤害了设计师的创作积极性。”孙嘉英认为。