“人无我有，人有我优，人优我特”，是树品牌、拓市场的基本原则。对珠宝品牌而言，创新的产品设计成为其塑造品牌立体形象的重要途径。面对市场的风云变幻，只有改革才有发展。但一些中小企业却认为，创新设计是一件艰难的工程。其实，转换一下角度，首饰款式类型可以更丰富的。
      开创设计新思路，摆脱样式单一化。革新本身就是一个异中求同的过程，其关键是打破传统的思维模式，运用“和合”策略，开阔设计思路。我们知道，处于“和”字两端的事物是并列关系，事物间是独立存在的，而“合”就是把两端的事物融合统一，合二为一。简而言之，“和合”战略即鼓励设计师走出自己的专业领域，吸纳外领域文化。“沉浸在一个圈子里太久，视野会变的狭窄”，设计师要做的功课就是跨文化学习，使设计思路多元化。

中西合璧 鼓励设计进化

      表面看来，中西方文化有着各自独立的属性，其实两者是互相渗透、相互影响的，而中西合璧又是全球化之后的突出走势，我们要做的就是根植本民族并融合外来文化，如此祛除传统复制，推动设计进化。
      卡地亚自1992年初入中国市场，作为第一批进入中国市场的奢侈品牌，它的成功就在于基于西方时尚简约设计风格外，还快人一步抓住中国情缘、打造中西文化融合。自进军中国之前，卡地亚就有1927年的玉插屏钟、1929年的挂表等中西文化融合的上乘设计，这意味相对于其他国外品牌，它早已拥有雄厚的实力基础。在追求时尚的时代，卡地亚又在全球推出了“龙之吻”系列珠宝,在世界看向中国时，国人的眼光也投向了其他国家的风俗文化，“龙之吻”不仅满足本族文化喜爱，还有追求西方时尚化的需求。

跨学科领域交流 凸显珠宝非凡魅力

      珠宝与其他学科的设计融合，如：建筑、音乐、服装等，能使设计走向多元化。世界万物都是互通的，往往新的创意就隐藏在简单构架之间。最具代表的是Tiffany与著名建筑师合作“扭转”珠宝，跨学科的加入使珠宝呈现前所未有的非凡魅力。
      如果卡地亚的成功在于它的中西合璧，那么Tiffany的秘籍就是出奇不意，吸收外围学科、新鲜的材料组合，总是以崭新的设计吸引众多人的眼球。从1974年聘请前模特、艺术家珀雷蒂，1981年Paloma Picasso再到今天的Frank Gehry成为Tiffany的设计师，公司给了他们无限的设计空间，他们用自己的方式诠释珠宝，没有局限的设计，使Tiffany不断推出精美出众的设计。在这里，模特、画家、建筑师等不同行业的人才集聚一堂，原本习以为常的元素符号带到珠宝界，用自己的学科领域思维诠释珠宝，从骨头、咖啡豆等天然物品中获得灵感,将建筑元素带进珠宝界,不断刷新珠宝设计,奉上视觉盛宴。
      珠宝作为配饰，更多的是与服装的协调搭配，因此在珠宝界不乏有很多时装设计师的优秀设计，日本服裝设计大师山本耀司、香港著名时装设计师郑兆良都表示要进军珠宝设计。这些跨界融合，不同文化碰撞总会磨擦出火花，在设计界这种现象有很多。华裔知名服装设计师谭燕玉曾展出的2007年春装，其设计灵感来自“玉”，强调“玉”散发出的圆润饱满的光泽，另有镂空蕾丝与镶银蓬蓬裙，时尚化的风格深受大家好评，这虽是服装界的创新，但也是玉饰与其他学科领域的融合范例。
      首饰不是约定俗成，一成不变的，它是社会的产物，是现代文化的体现。胡锦涛主席在十七大报告中提出“推进文化创新，增强文化发展活力”，首饰作为文化一个标志符号，创新是发展的必由之路。在多元化的今天，单一套路很难满足消费者需求，所以首饰设计要不断创新，才能再现绚丽。尤其是在改革开放的今天，人们在满足传统的交换和实用价值之外，更侧重于商品的符号价值、加大情感消费。鉴于新的形势，首饰设计在秉持传统精良工艺，同时更大限度打破思维局限，创作更多首饰种类、拓展首饰市场，以此满足消费者的需求。不久的将来，珠宝市场不仅仅是材料质地优劣的竞争，更是创新理念的比赛!