日前，由南非安格鲁阿山帝黄金有限公司、世界黄金协会主办，并携手TTF、中国宝协、深圳罗湖区政府、深圳宝协等联合举办的“中国创造”金饰设计精英论坛在深圳TTF创意中心举办。论坛旨在探索“中国创造”的概念，并就创意如何结合工艺等问题进行深入交流，以此促进深圳乃至全国金饰行业在产品设计与工艺方面观念的提升，寻求多样化、新工艺的创新思路。中国珠宝首饰设计大师、中国宝协副秘书长、中国地质大学珠宝学院副教授任进博士受邀参加专题讲座。论坛上，任进博士以《本土金饰创意与工艺结合》为主题，对设计与工艺结合的问题进行了深入剖析。
现状：设计师、工艺师存在沟通障碍
任进认为，在很长的历史时期，首饰都是由手工作坊的工匠们根据经验来制作的。缺乏可预见性，不宜修改。随着首饰艺术从皇室贵族的象牙塔走向民间，一些艺术大师不再仅仅服务于上流社会，而逐渐转向为大众服务，并创建设计室，让首饰制作的过程从纯经验上升为科学。任进介绍，在目前的首饰设计与制作中存在两套体系，一是欧洲传统体系：设计、制作一体化。设计师同时也是工匠，还是自己产品的推广者；二是亚洲及本土体系：设计、制作大多分离。后者的设计师基本不会干活，加工师傅基本不会设计。任进敏锐的指出：“两者脱节存在两面性，坏处是设计师和工匠师脱节后容易互相推诿责任，或者设计师的设计往往不能很好的为加工师傅所表现。而好处是，一个成熟行业必定是分离得很细，分支细了才能全身心的投入自己专业的领域。两者结合好了，一定是未来发展的趋势。
什么是首饰设计？任进的理解是，首饰设计对设计师来说就是用笔做首饰。首饰设计使制作成为有图可依、有案可考，大大增加了加工的预见性和可靠性。然而，首饰设计与制作的分离，也直接导致了珠宝设计师与工艺师之间存在的沟通障碍。
事实上，设计师通常在公司的办公室绘制设计效果图，而工艺师通常在工厂的具体加工制作，两者的沟通往往是通过工厂厂长或设计主管、起版师实现。显然，并不是每件产品都有沟通、交流的机会，即使有机会，也往往彼此不买账，无法完全真正沟通。因此，一件首饰作品要经过从“创意——创意表达——与加工工艺师沟通——完成成品”的全过程。
问题：设计师不懂工艺 工艺师未能诠释设计
在当下，作为设计之都的深圳，不论是家居、服饰还是珠宝首饰行业，设计都被视为树立品牌的基础。设计更被视为首饰的灵魂所在。如电影中描述的那样，设计师总希望自己是拿着创意魔杖的哈利·波特，魔杖一挥，好的产品就出现在消费者的面前。
然而，事实上大部分的设计师都不能成为点石成金的魔法师。任进颇为担忧地说：“作为设计的主体，很多设计师存在着这样那样的问题。比如：自己要设计什么，并没有完全想清楚，仅仅是画了某个角度的设计效果图；有的设计师并不了解工艺，不太会表达；而有的虽然想清楚了，但表达不完整，期望交给工艺师解决；或者设计图表达不清楚。”
以黄金的设计为例，任进对工艺的运用进行了分析。如：万足金，其纯度高，不能有焊点；强度不好，很难做纤细的首饰。通常用做金条、金砖、金元宝等非首饰类。千足金，加入其它物质，可以设计出一些常规首饰，如指环、手镯、简单项链等。主要以传统纹饰为主,配以加工工艺的变化，因此，他认为设计师要了解各种加工工艺，如车花等等。而足金，因为有相当的其它物质加入，使得首饰本身可以比较丰富，可以做结构较复杂、偏时尚、动感强、立体吊坠、手链、项链等。K金则容易塑造成各种形状，真正适合于饰品表达。现在市场上所见各式繁复细致的金饰设计如编织成网状或纤细如发的流苏状、蕾丝状设计、几可乱真的蛇纹或皮纹设计等，大多是18K金饰制作而成。
如何解决设计师的这些问题，任进建议：“设计师应该深入工厂工作3——6个月，了解各个工序，不只是走马观花。应该能够全面的了解材料，加工工艺，以及所要设计东西的特点，并且以图的形式很准确的表达；力求从多角度展现自己的表达。”
对于珠宝首饰来说，其设计和工艺的完美结合才能诠释产品的创意和创新。其实，好的工艺师制作首饰的过程也是再设计、再创造的过程。这需要工艺师充分发挥主观能动性，参与到设计的功能部分。
任进谈到，曾有某公司要求其工艺师以知名画家的一副画作为设计原稿，而此设计作品对于工艺师来说，从以往经验来看无法制作出成品。工艺师为了完成这种“无理要求”，不得不挖空心思，打破常规。“被迫”研制出新的工艺来完成制作，并创造出空前的价值。“从这个层面来看，设计师也是逼着工艺师改进工艺，使工艺师创新成为了可能。”
目前，作为设计的“化妆师”，工艺制作师的问题无外乎几点：没有认真理解、耐心揣摩设计师的意图，无法准确反映设计师理念；没有就某个首饰具体的侧面、底面的连接点、扣、耳璧等与设计师充分沟通；对于某些有专利性或者技术探索性的内容，没有耐心研究，更没有负责任的态度，只是一味推诿无法制作。
对此，任进认为，工艺师应该认识到设计是推动工艺发展的重要动力。同时，面对制作上的困难，不要回避，不要轻易说做不了，而是要想办法解决，往往困难的解决可以带来加工工艺革命性的进步。
解决：金饰本土创意需要设计师、工艺师紧密结合
据世界黄金协会中国区总经理王立新介绍，中国黄金市场在过去10年发展中突飞猛进，全年的需求量突破700吨，金饰超过450吨，占全球黄金总销量的12%。
黄金饰品的需求使得消费者对产品的要求越来越高，一些独具一格的创意产品纳入高端消费者的目光范围。王立新指出，当前的黄金饰品市场处于以下几个层面的变化：一、足金市场依然占主导地位。金融危机之后，消费者对纯度高的金饰产品更重视，18K金的份额也在稳步增长；二、在产品设计和加工层面以及系列化生产层面已经有了突飞猛进的发展；三、企业开始大规模进行系统性和创造性营销的推广；四、在全国有更多的业者开始做零售店，并把零售店的概念更新。这些因素都促成了中国黄金饰品市场的强劲发展。这也为金饰的本土创意提供了一片沃土。
如此看来，中国黄金无疑在世界市场中扮演着越来越重要的角色。中国巨大的市场购买力，加上丰富的文化底蕴，如果设计师与工艺师真正联起手来，以创新的设计和工艺带动市场为己任，金饰本土创意定有更好的发挥机会。“创造是在金饰的设计和加工两个层面上相辅相成。”王立新对金饰创造的理解和任进不谋而合。
因此，要让金饰创意沿着本土文化蔓延发展，首先要解决的问题就是设计创意与工艺制作的沟通障碍。任进认为，首先，设计师与工艺师各有所长，专业分工可以使其各自集中精力做到最好；其次，设计师与工艺师要充分的沟通，不能互相推卸责任；再次，每一个设计师在设计时除了要考虑如何带动市场的消费，也要力争让工艺师明白自己的设计；同时，工艺师也要不断提高自己的水平，在难以解决的方案下创造更新的加工工艺。简而言之就是，设计师手绘图，要让工艺师看了明了。设计的效果图，要让消费者看了满意。工艺师要多动脑筋，想尽一切办法将设计师意图更好地呈现出来。两者结合好，就是好的设计。如：将18K金当贴身服饰穿，就无愧是设计与工艺良好结合的佳作。
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