设计须与工艺完美结合

　　“《宝相花》的设计是从2006年开始酝酿的，到做成成品，前后花了近一年的时间。”谈起《宝相花》这件作品的创作源起时，王南阁说，“人们表达爱情时兴送玫瑰，如果只是做成一枝玫瑰，那就太西化了，完全体现不了我们民族的特色，后来我们找到了唐朝的装饰花纹宝相花，用它做成一个花的外形，又在花瓣里嵌入许多小玫瑰，这样我们既紧跟时尚潮流，又发扬了民族特色。”
　　但是花是有生命力的，如何体现这种生命力呢？——让它也能像自然界的花朵一样周而复始地盛开。王南阁几易其稿之后，灵感不期而遇。但是随之又出现了一个绕不开的问题，如何才能让这枚宝相花钻戒自由开合呢？正是设计固佳，良工何求！这也正好体现了珠宝设计这种造型艺术的特点，注定了它的设计不能够像文学那样天马行空，它有自己的规定性：既是虚幻的，又是实在的，既是灵动的，又是静止的。珠宝设计作品便是凝聚了这一切虚幻、灵动的创意灵感后最终呈现的固态化的东西。而工艺制作对首饰设计由设计图纸到实物的呈现，起了关键性的作用。
　　幸运的是，王南阁所在的缘与美公司拥有了一个技术过硬的技术团队，使得他的设计理想变成现实。经过几个月的磨合和沟通，解决了花瓣开合的技术障碍之后，一枚花瓣可以开合，镶有10888颗钻石的重达221.14g钻石戒指终得与世人见面。王南阁总结说：“珠宝设计除了本身有一个好的创意之外，还要懂得工艺流程，使作品能够真正体现公司的工艺水平，过和不及都不行。太过，公司制作不出来；不及，可能会拖累工艺的提升。因此，设计须在过和不及间寻找切入点。”

设计师需要保持一颗平常心

     王南阁，生于上世纪70年代末，作为准80后设计师，对设计的理念有着自己朴素的见解。王南阁对艺术的坚守看得比较通达，他不认为艺术的东西就理应束之高阁，拒斥商业的浸润。相反，艺术就像是真理一样，通常都是朴素的，反映着人民大众的审美情趣，而设计师作为其中的一员，就是要把自己在日常生活中发现的美，通过个性化加工，转化为人们所喜爱的形式表达出来。
     作为企业的专职设计师，如果不考虑商业价值，那是一件很危险的事。可以这么说，没有顺应市场需求，设计的作品卖不出去，对设计师来说可能是一次败笔，对公司来说则是资源的浪费。在缘与美公司，设计的产品分两种：一种奢华高雅的珍藏品，如《宝相花》、《缘美幸运七星》等；一种是大众化的装饰品，如各种推陈出新的首饰产品。从艺术层次的角度看，前者的艺术品味更高，但却不是热卖品。后者，艺术上浓墨重彩减少了，却是消费者喜欢而且消费得起的东西。在对待艺术与商业，雅与俗，王南阁认为设计师理应保持着一颗平常心，不能偏执一端。《宝相花》之类的藏品，展示的是企业工艺设计水平的高度，设计时任意挥洒的空间自然比较可观，设计师的创造欲也确能得到极大的施展。而各种面向消费者的首饰产品，由于有了前期消费调研，形成了无形的设计绳墨，对设计师创作空间有一定的限制。但是这种限制，由于紧跟市场需求，使其创作的产品最终能够得到消费者的认可。对王南阁来说，这本身就是极大的奖赏。由于缘与美公司自去年减员增效以来，加强了内部管理，效率成为公司上下业绩考核的重要指标以来，设计市场化更是被推上了极致。王南阁坦言，改革后，压力固然大，但设计市场化对强化设计师的生存技能，从而为走上更广阔的职业发展之路打下坚实基础。

缘与美给设计师不断发展的空间

     王南阁在缘与美公司工作已有5年，他已把这里当成了自己的家。王南阁说，缘与美给设计师提供了一个宽松的工作环境，同时也给了他们以自由的创作空间，与别处不一样的是，这里的设计师不会呆在公办室里闭门画稿，他们会穿梭在工厂里的每个生产部门，与那里的同事交流沟通，相互学习，加深对工艺制作流程的了解。此外，公司还会创造机会让他们走出去，参加国内外举办的设计大赛，到全球各类珠宝展上采风，座客各类珠宝设计沙龙等等。通过交流切磋，以及多渠道的信息采集，设计师掌握了前线的市场需求，流行趋势，使得他们在下一轮的创作中有的放矢。

记者手记