“我在进行首饰创作的时候，首先考虑的是它的实用性，制作出来的首饰必须适于佩戴，这也是从事首饰设计最基本的要求。” —— 张亚楠
初见张亚楠，一个清丽可人的女孩。然而就是这个貌似文弱的女子却用自己的实际行动让业界人士刮目相看。刚刚走出校园的她即在北京五寰珠宝市场成立了第一间个人首饰设计工作室——张亚楠首饰设计工作室，开始了自己的设计生涯。从学生到老板，自信的张亚楠转变得从容而自然。当谈起珠宝首饰设计来，科班出身的她有着独到的见解。
从实践中提炼出创作法则
谈到设计风格，张亚楠笑言自己是敏感而多变的，创意也是天马行空，瞬间灵感的迸发就可能成就一个作品，换句话说，设计过程往往带有偶然性。然而，无规矩不成方圆，随意的创作并非玩世不恭，张亚楠的设计作品之所以在众多作品中脱颖而出，也正来源于她对设计思想的理性思索与把握。细心的她在设计实践之中提炼出了一套自己的创作法则。
“第一：注重文化的灌输。以文化为依托，使作品有自己的文化内涵。而我身为一个中国人，更应该从自身的文化出发，发展自己本民族的文化。但是，并非所有民族性的东西都是好的，我们应该汲取传统文化中的精华，祛除糟粕，批判地继承和发扬民族文化。第二：避免重复。突出首饰设计的独特性和原创性，要在设计中注入新的元素。简单地说，设计其实就是创新；第三：更加人性化。首饰艺术之所以不同于工艺美术，就在于它的可佩戴性，这也是我所强调的实用性，要使首饰佩戴起来更舒适。”张亚楠有条不紊地阐释道。
而之所以选择在北京开设个人首饰工作室，张亚楠认为，北京作为一个历史文化名城，有着浓厚的文化底蕴，创作氛围好，而这也是中国任何一个城市所无法比拟的。其次，北京的设计师相对南方来讲，还比较少。这在某种程度上也给她的发展提供了便利条件。
从形、材、色中洞悉首饰设计
“现代人更懂得放松自己，回归自然和享受生活。而我认为，设计应该以人为本，所以我在设计中自然形运用的比较多。轻盈、缓和、有弹性的有机形态正好能够展现这种自然的美。”张亚楠侃侃而谈。她觉得自己的作品之所以能够在各种设计比赛中屡获大奖，受到评委的青睐，也得益于自己在设计之中，自然形的充分运用。因此，多方面的印证也使张亚楠坚信，自然形的大胆采用，自然、自我的设计风格将是未来珠宝设计的流行趋势。
在设计材料的选用上，张亚楠目前还是以传统的贵金属为主，但是，在设计当中并不局限于黄金、翡翠等传统材料，身为“80后”的她与所有的同龄人一样，对新事物有着敏锐的洞察力和很强的接受能力，她认为随着消费观念的改变，钛金属和冷钢等新型材料，有着极大的发展前景，而现在设计领域正处于这种新旧交替的转型期。而她的过人之处就在于能够在传统材料的基础上，结合新的设计，带给消费者新的体验与感受。在形态、材料之外，张亚楠对色彩的选择也是不拘一格，从作品《衍》中珍珠散发的纯美光彩，再到《SUNNY FLOWER》中彩色宝石折射的璀璨光芒，设计师对色彩的把握亦是张弛有度，时而洁净自然，时而丰富多彩。
首饰设计要成为市场的领跑者
在当今国内的珠宝市场中，有些珠宝商受到利益的驱使，一味地跟风，迎合市场，什么好卖，就设计生产什么，导致大多数珠宝首饰都千篇一律，毫无特色，这样盲目发展的结果只会将首饰设计推入到一个死角。对于国内珠宝市场的现状，张亚楠斩钉截铁地说：“首饰设计不应附庸市场，而应该是引领市场和时尚潮流的！”她认为，现在国内的首饰设计市场已经起步，在现阶段应该充分利用自身的资源，发挥优势，努力发展本土行业，而盲目抄袭国外品牌的做法是不可取的。鉴于中国的首饰设计产业发展较晚，起初的模仿和借鉴是可以理解的，但是不同的阶段应该有着不同的发展方向。
现在，国内珠宝市场已经告别了蹒跚学步的初级阶段，而消费者的观念也在不断改变，他们更倾向于富有个性的首饰作品，显然同质化现象严重的首饰市场已经不能满足消费者的个性化要求。“我既然能买得起珠宝，就要让它变得与众不同。”——这便是当代消费者的消费心理。如今，首饰作为一种奢侈品，已不仅仅是财富的象征，它在更大程度上彰显的是消费者的个性与品位。同时，设计作为一种原创性的不可再生资源，也是提升产品附加值、增加销售利润的重要手段。现在越来越多的商家开始意识到了设计的重要性，设计的价值也在逐步得到体现。作为沟通消费者与珠宝厂商的桥梁，设计师的设计过程既是首饰附加值提升的过程，也是消费者个性化需求实现的过程。
“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”从美院学生到一名专职设计师，张亚楠完成了一个华丽的转身。她开始拥有了自己的设计自主权，从而获得了更大的发展空间。同时她的发展道路也是大学生自主创业的典范，对时下的高校毕业生有着很强的现实指导意义和借鉴价值。期冀今后首饰市场中涌现更多像张亚楠一样有创意的年轻设计师，也祝愿张亚楠首饰工作室越办越好。
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